Поп-арт

Одним из интересных направлений в современном искусстве является поп-арт (от англ. pop art - «популярное искусство»).

Это направление возникло в середине 1950-х годов в Великобритании в сообществе «Независимая группа» молодых художников, критиков, архитекторов и писателей. Но настоящий его расцвет произошел на десять лет позже - в 1960-х годах в США. В этот период формируется общество массового потребления с его культом товаров. Реклама усиливает спрос, активизируя производство и продажу. Благодаря дизайну, предметы быта и одежда становятся более эстетичными и разнообразными, удовлетворяя потребности большинства людей.

Возник поп-арт в противовес абстракционизму, который был слишком сложным для восприятия большинством людей. Молодые художники решили создать искусство понятное широкому зрителю и популяризировать его (от сюда и сокращение «поп» в названии направления).

Поп-арт отличался тем, что не идеализировал культурные объекты, а изображал их такими, какие они есть. Художники не выдумывали ничего нового, ни героев, ни объектов, зато часто использовали современную городскую среду, уже существующие образы, например, фотографии, рекламные плакаты и помещали повседневные, бытовые предметы, еду (банки супа, бутылки газировки, фрукты, логотипы брендов), знаменитостей (часто как условные, лишённые психологии образы). Используют короткие фразы, лозунги, девизы, диалоги, звукоподражания (например, «BOOM!», «WOW!») и стикеры с аббревиатурами.

В поп-арте используется юмор, элементы пародии для критики социальных норм, потребительства, чтобы посмеяться над привычками людей и причудами жизни.

Для стиля характерны сочные, яркие цвета, к основным относятся красный, желтый и синий, а также неоновые, розовые, оранжевые. Часто используются контрастные сочетания.

Техника и стилистика этого направления:

1. Плоская заливка и жёсткие контуры: в «чистом» поп-арте объём запрещён, работа строится на контрастных зонах цвета и чётких линиях.
2. Растровые точки (техника Бен-Дэй): используется один цвет точек, одинаковый размер, а плотность регулируется расстоянием между ними. Трафарет ставится под углом 30-45 градусов.
3. Коллажность: произведения могут быть настоящими коллажами из журнальных вырезок или имитировать их другими техническими средствами. Изображения наслаиваются друг на друга.
4. Шрифты и логотипы: текст в поп-арте - не информация, а форма. Используются гротесковые шрифты (например, Helvetica, Franklin Gothic) или рисованные от руки с утрированными элементами.
5. Серийность и повторение: один и тот же объект может изображаться многократно с незначительными вариациями (например, 25 миниатюрных портретов с разными цветовыми акцентами). 
6. Эффект низкокачественной полиграфии: намеренные ошибки, наслаивание фрагментов, визуальный шум создают впечатление механической печати с перебоями.
7. Репродукция знаменитых произведений: классические работы искусства могли представляться в изменённом виде - как искажённая при печати репродукция или сведённая к минималистичному знаку.

Поп-мастера применяли методы, ранее использовавшиеся в коммерческом искусстве:

1. Шелкография - позволяла тиражировать изображения, что отражало идею массового производства. Например, Энди Уорхол использовал эту технику для создания работ с изображениями Элвиса, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро.
2. Литография - Рой Лихтенштейн предпочитал эту технику для печати изображений с камня или металлической пластины.
3. Этчинг (травление) и вудкат (гравюра по дереву) - также применялись в поп-арте.
4. Смешанные медиа - художники комбинировали различные материалы и объекты, включая найденные предметы или элементы скульптуры в живописи.

Известные представители поп-арта:

Ричард Гамильтон - один из пионеров британского поп-арта, автор коллажа «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956).

Питер Блейк - английский представитель направления, наибольшую славу которому принесла его культовая обложка, считающаяся одной из лучших в мире, для альбома группы Биттлз «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967).

Патрик Колфилд – английский художник, произведения, которого выделяются писал полотна, в которых использовал повседневные сюжеты, натюрморты, домашние интерьеры, взятые из рекламы и дешевых иллюстраций, чтобы передать живую яркость и юмор , например, «О, Хелен, я брожу по своей комнате» (1973).

Энди Уорхол – американский художник. самый главный представитель направления, автор работ «Диптих Мэрилин» (1962), «32 банки супа Кэмпбелл» (1962), «Восемь Элвисов».

Рой Лихтенштейн – яркий американский представитель поп-арта, известный по картинам на основе комиксов. Использовал технику растровых точек, известен работами «Плачущая девушка» (1963), «Восход» (1965).

Дэвид Хокни – английский художник, автор самых разных изображения водной среды, а также серии работ с бассейнами, включая «Большой всплеск» (1967).

Клас Олденбург – американский классик поп-арта, создавал масштабные объекты для городской среды, например, гигантский гамбургер.

Современные художники, работающие в поп-арте:

Бэнкси - известный анонимный британский художник, работающий в стиле стрит-арт, известный своими провокационными и ироничными граффити. В его работах часто используются элементы массовой культуры, чтобы высмеивать социальные и политические проблемы.

Джефф Кунс - известен своими яркими, блестящими скульптурами из стали, которые часто представляют собой предметы потребления, такие как воздушные шары и игрушки.

Такаси Мураками - творчество этого художника - это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и "высокого" искусства. В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов - аниме, и комиксов – манга.

Поп-арт оказал значительное влияние на последующие художественные движения, такие как постмодернизм и концептуальное искусство. Он изменил представления о том, что может считаться искусством, и открыл дорогу для глобализации искусства, вдохновляя художников по всему миру заимствовать и адаптировать элементы поп-культуры в свои работы. Этот стиль способствовал развитию мультимедийных форм искусства. Художники начали использовать видео и фотографии, перформансы и другие средства массовой информации, чтобы расширить свое художественное выражение.

Современные художники, активно использующие элементы поп-культуры в своих работах, продолжают традиции поп-арта, смешивая их с современными темами и технологиями, что делает их работы актуальными в контексте современного искусства, и также адаптируют их к современным реалиям.

Сегодня поп-арт продолжает оставаться актуальным, его элементы можно увидеть в дизайне, моде и рекламе, а также в работах современных художников, которые исследуют тему потребительства и массовой культуры.

Библиография изданий о поп-арте:

Книги:

История моды : еженедельное издание. - Москва : De Agostini, 2015 - Вып. 20 : 1960-е : мода как современное искусство. - 2016. - 47 с. : цв. ил., портр.

Лифшиц М. А.  Кризис безобразия. От кубизма к поп-арт / М. А. Лифшиц, Л. Я. Рейнгардт. - Москва : Искусство, 1968. - 201 с. : ил.

Модернизм : анализ и критика основных направлений. - Москва : Искусство, 1980. - 350 с. : ил.

Популярная история живописи. Западная Европа. - Москва : Вече, 2001. - 479 с. : ил.

Периодические издания:

Востриков Н. Король поп-арта в Москве! // Знамя. - 2001. - N 10. - с. 232-234.
О выставке работ американского художника Энди Уорхола в Москве, в июне 2001 года.

Дьяконицына А. Классика жанра : поп-арт Энди Уорхола // Художественный совет. - 2006. - N 1. - С. 49-53.
О жизни и творчестве одного культового художника ХХ века Энди Уорхола.

Кретинина М. Папа нью-йоркский и его иконы // Октябрь. - 2005. - N 12. - С. 160-163.
Об американском художнике Энди Уорхоле.

Крылов В. Современный авангард и определение искусства // Наш современник. - 2002. - N 7. - с. 256-269.
ХХ столетие породило такое обилие и разнообразие творческих направлений в изобразительном искусстве и такое смешение всевозможных обоснований, объяснений, предложений и толкований существа самого предмета искусства, что в результате воцарился полный и совершенный хаос как в представлениях об искусстве, так и в самой творческой деятельности.

Лейжа М. Парадоксы американского искусства // Юный художник. - 2007. - N 11. - С. 22-25.
Достижения американского искусства, его противоречивость и парадоксальность основаны на том, что оно зарождалось и развивалось в рамках сравнительно свободной капиталистической экономики, в политической системе, которая декларирует преданность интересам большинства, идеям свободы и демократии.

Мартынов С. Божественная пошлость // Вокруг света. - 2019. - № 11. - С. 30-31 : ил.
Небольшой очерк об американском художнике Джеффе Кунсе, сумевшем совместить эстетику ширпотреба с возвышенностью классического искусства. Отдельной строкой разбирается его скульптурное творение "Майкл Джексон и Бабблз".

Мартынов С. Папа может // Вокруг света. - 2020. - № 9. - С. 30-31 : фот.
Небольшой очерк о Рое Лихтенштейне - американском художнике, звезде поп-арта, а также о его картине "Умножитель образов".

Что такое поп-арт? // Вокруг света. - 2016. - № 8. - С. 119.
Поп-арт - это направление в изобразительном искусстве.